Performance Art zählt zu den umfassendsten und radikalsten Kunstformen, da sie aus der Begegnung von bildender und darstellender Kunst entsteht und zugleich über deren Grenzen hinausgeht. Mit ihren Ursprüngen in der Dada-Bewegung und bei Antonin Artaud sowie mit Künstler wie Marina Abramović und Romeo Castellucci als bedeutenden Wegbereiter schafft diese Kunstform einen Raum für Menschen mit einem forschenden Geist, einer ausgeprägten Experimentierfreude und dem Wunsch nach tieferer künstlerischer Auseinandersetzung. Im Mittelpunkt der Performance Art steht die Erforschung des Körpers durch Improvisation in Bezug auf Raum und Zeit sowie die Auseinandersetzung mit körperlichen und psychischen Grenzen. Sie untersucht Ausdrucksformen des Unsagbaren, die nicht durch Worte, sondern durch die Begegnung von Körpern und Blicken vermittelt werden. Der Körper der Performer*innen wird zum lebendigen Bestandteil eines Kunstwerks, das vor einem Publikum entsteht. Dabei spielt das Publikum eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung und Wahrnehmung der Performance. Samstag, 12. September In diesem Workshop werden folgende Bereiche erforscht: a) Körperübungen: der poetische Körper, die Aufhebung rationaler Kontrolle, die Befreiung der Ausdruckskraft sowie die Erforschung körperlicher und emotionaler Grenzen b) Erforschung der Sinne c) Stimmübungen und die Entdeckung von Klängen, die aus dem Körper entstehen d) Einsatz und Symbolik von Objekten, digitale Kunst und visuelles Denken in der Selbstinszenierung Am Ende des Workshops erfolgt eine Einführung in die Orestie von Aischylos, mit einer Analyse des Textes und der Verteilung der Rollen. Während des gesamten Workshops werden historische Bezüge zur zeitgenössischen Kunst sowie Materialien zu wichtigen Künstler*innen und Wendepunkten der Kunstgeschichte eingebunden. Ziel ist es, die Wahrnehmung der Teilnehmer*innen zu erweitern und neue Perspektiven auf Kunst und künstlerische Ausdrucksformen zu eröffnen. S