TCHOTCHKE Tchotchke Foto: Taryn Segal Tchotchke Foto: Amber Navarro Es gibt Platten, bei denen man beim ersten Hören spürt, dass sie weit mehr sind als bloße Ansammlungen von Songs — Playin’ Dumb von Tchotchke ist so eine. Es ist ein Album, das aus einer affinen Beziehung zur Musikgeschichte geboren wurde, ohne in nostalgische Imitation abzugleiten. Es atmet den Geist der 60er‑Jahre, ja — aber es ist weder Musealisierung noch postmodernes Zitatenkabinett; es ist vielmehr ein empfindsamer, durchaus ironischer Dialog mit jenen Klangwelten, der zeigt, wie viel Kraft im scheinbar Einfachen liegen kann. Tchotchke — das ist ein Trio aus New York, das sich mit einer Leichtigkeit in den Harmonien artikuliert, die man sonst nur bei Ensembles findet, die jahrzehntelange Spielfreundschaft miteinander teilen. Hier singen drei Stimmen, die gleichzeitig verschmelzen und differenziert bleiben, als erzählten sie unterschiedliche Kapitel derselben Geschichte. Die Instrumentierung ist aufmerksam, zurückhaltend dort, wo es Tiefe braucht, aufbrausend dort, wo das Moment verlangt, dass der Song atmet und vorwärts strebt. Playin’ Dumb beginnt mit einer Klarheit, die ebenso unschuldig scheint wie kalkuliert. Schon der Opener lässt erahnen, dass hier keine trivialen Pop‑Harmonien aneinandergereiht werden, sondern ein musikalischer Kosmos, in dem Ironie, Melancholie und Freude aufeinanderprallen. Es sind Songs, die auf den ersten Blick simpel erscheinen — kurze, klare Sätze, fast naive Melodien — die bei näherem Hinhören jedoch komplexe Gefühlslagen freilegen: Sehnsucht, Skepsis, Selbstbetrachtung. Es ist kein Zufall, dass Tchotchke oft in einem Atemzug mit Begriffen wie „Girl‑Group“ oder „Retro‑Pop“ genannt werden — doch diese Etiketten verfehlen, worum es hier wirklich geht. Die Platte ist eine Reflexion über Rollen, über Erwartungshaltungen — musikalisch wie lyrisch. Der Titel Playin’ Dumb ist keine bloße Phrase; er ist eine Verbeugung vo